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08/08/2006

Une page pour rêver

J'ai visité ce dimanche le musée Ianchelevici à La Louvière (en Belgique).

Les oeuvres de ce sculpteur roumain sont très belles.

Il y avait une exposition temporaire : "Une page blanche pour rêver".

Voici un extrait d'un article paru sur le site http://www.lesmuseesenwallonie.be/ 

Une page blanche pour rêver . Dessins de sculpteurs.     Musée Ianchelevici

Domaine: Art 24-06-2006 au 20-08-2006

Une page blanche pour rêver s'attache à l'œuvre graphique de sculpteurs figuratifs belges. Comme un écho à la thématique humaniste du sculpteur Ianchelevici dont le musée détient les oeuvres, le propos de cette exposition trouve son fondement dans la représentation de la figure humaine. L'autre versant de cette manifestation est de créer un dialogue entre des dessins de sculpteurs qui ont oeuvré dans les trois premiers quart du vingtième siècle et des dessins de sculpteurs contemporains. Facette souvent méconnue du public, les dessins de sculpteurs révèlent pourtant une grande part de leur sensibilité. C'est avant tout une approche sensible de l'humain qui établit le fil conducteur dans la sélection des artistes. Une approche sereine, presque expurgée de tout intellectualisme. L'animisme constituait en cela un point de départ des plus intéressants. Apparut dans la fin des années 1930, ce courant prônait un retour à l'humain, dans l'esprit de Maillol. Des artistes partagèrent ce retour au monde intérieur, à l'intimité du moi à travers des corps humains aux formes vivantes et proportionnées. Fernand Debonnaires, Georges Grard, Oscar Jespers et Charles Leplae constituent l'ancrage historique de l'exposition. Ianchelevici et John Cluysenaar eux, opèrent l'articulation avec les sculpteurs contemporains : Mady Andrien, Hanneke Beaumont, Philippe Desomberg, André Eijberg, Christian Leroy, Félix Roulin. Leur travail graphique ponctuent le parcours afin d'établir des allers-retours cohérents entre passé et présent. Une trentaine de dessins et une quinzaine de sculptures issus de collections privées ont été réunis pour l'occasion. Chaque artiste, prédécesseur ou contemporain, est représenté par 4 ou 5 dessins ainsi que par une sculpture de manière à lier expression graphique et recherche spatiale au sein de son univers. Au delà des époques qui ont vu naître ces oeuvres, il est étonnant de retrouver des filiations entre prédécesseurs et contemporains. Des correspondances s'établissent entre les expressions graphiques qu'elles soient spontanées, expressives ou au contraire plus intériorisées et intimistes.

J'ai particulièrement aimé les dessins de Hanneke Beaumont.

Voici le lien vers son site : http://www.hanneke-beaumont.com/

Hanneke BEAUMONT Maastricht,1947

Etudes en dentisterie aux Etats-Unis. Entame des études artistiques en 1977 à l'Académie de Braine l'Alleud, puis à La Cambre et à l'Académie d'Anderlecht. Vit et travaille actuellement à Bruxelles et à Pietra Santa en Italie. Première exposition personnelle en 1977. Obtient le premier Prix du Centre International d'Art Contemporain Château Beychevelle en 1994 qui marque un tournant important de sa carrière. Elle expose dans le monde entier (USA, Canada, UK, Suisse, Italie, Pays-Bas, Allemagne, France,...) et ses sculptures sont installées dans de nombreuses collections publiques et privées (Frederik Meijer Gardens aux USA, Ville de Santa Cruz de Tenerife, Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie Joseph Déchelette à Roanne...). Travaille la terre cuite, le bronze ou la fonte aux patines recherchées. S'exprime par de grands formats y compris en terre cuite ce qui représente un tour de force technique, ce matériau se prêtant mal aux tensions structurelles des grandes formes. Ses personnages sont le plus souvent modelés à échelle humaine ou de manière monumentale. Débarrassée du souci du portrait, vise avant tout la présence des personnages dans l'espace. Ses modèles sont animés d'une vie propre, mystérieuse et d'une grande sérénité. Les gestes sont lents, les regards rivés sur un questionnement intérieur. De facture enlevée, les dessins sont surtout des études pour des sculptures à réaliser. Toutefois, leur degré de finition, les techniques mises en oeuvres pour les réaliser ainsi que leur format en font des oeuvres autonomes. On retrouve la même présence des personnages. Toutefois ici, l'artiste se repaît du geste spontané. A la quiétude des poses des modèles sculptés s'oppose le bouillonnement de la main qui, dans une espèce d'urgence à saisir la forme, s'engouffre dans un lyrisme gestuel.

Voici deux de ses dessins :

medium_Dessin_25.jpg
medium_Dessin_81.2.jpg

Voici des autres oeuvres vues dans cette exposition mais dont je ne connais pas le nom de l'artiste malheureusement.

medium_Dos.jpg
medium_Allonge.jpg

17:05 Publié dans Expositions | Lien permanent | Commentaires (4) | Tags : dessin, sculpture, artiste, art |

Commentaires

merci pour cette agreable visite virtuelle de cette expo,,
les sculptures sont magnifiques

bizzzz

Écrit par : monique | 10/08/2006

Tres belles oeuvres merci pour cette visite bises nigritelle

Écrit par : estelle | 12/08/2006

Magnifique ce blog. Toutes mes félicitations chère Martine. Tu as vraiment mais alors vraiment beaucoup de talent. Si Pierrot est fier d'être ton mari, moi je suis fière d'être parmi tes amis. Plein de bisous

Écrit par : Nicole | 10/10/2006

un p'tit coucou,,j'espere que tu vas bien

bizzzz

Écrit par : monique | 14/10/2006

Les commentaires sont fermés.