Pour un fond sur lequel je veux calligraphier un texte "marin" j'ai obtenu ceci :

Mon premier essai :

Le premier bleu, un bleu outremer me dérangeait.

Un autre essai :

Le résultat me plaisait assez mais il y avait une espèce de tache au milieu et je ne voyais qu'elle!

Maintenant il me reste à calligraphier mon texte en m'inspirant des vagues.

Pour le moment j'étudie l'alphabet des Capitales Romaines. Je fais également des essais de compositions.

Je vous montre mes écritures :

Ici les lettres de l'alphabet sont présentées dans tous les sens mais elles se touchent. La difficulté est d'écrire en Romaine de façon régulière et afin que les lettres restent bien proportionnées. J'ai utilise le graphite et les crayons de couleurs sur du papier dessin.

J'ai placé mon dessin contre la vitre pour que cette dernière me serve de table lumineuse. Par transparence j'ai repassé certaines parties des lettres de l'alphabet. Les signes forment une nouvelle "écriture".

Ici j'ai mélangé mon alphabet de Romaine avec des signes. J'ai colorié certaines parties à l'aide de crayons aquarellables.

Encore beaucoup d'essais et de recherches à faire...

Au cours de dessin du mardi matin la leçon commence par des croquis rapides du modèle. La pose ne dure que quelques minutes (4 ou 5 minutes).

C'est ce que nous appellons les poses rapides. Après nous passons à une pose longue du modèle nu.

Voici une série de croquis réalisés en observant bien le modèle mais en ne regardant presque pas ma feuille. C'est un bon exercice d'attention car mes yeux ne quittent pas le modèle et aucun détail ne m'échappe.

Cela donne des dessins que je trouve intéressants.

Cet exercice est longuement décrit sous le nom de l'exercice du Dessin de contour pur dans le livre de Betty Edwards "Dessiner grâce au cerveau droit" (Editions Mardaga). Je conseille ce livre à toutes les personnes qui désirent apprendre à dessiner.

Voici donc quelques croquis :

 

Une nouvelle peinture à l'huile réalisée ce mois-ci d'après des photos :

Vision britannique

à Gand

British Vision est la première rétrospective d'art britannique en Europe depuis une trentaine d'années. Au sein de la ville de Gand, plusieurs activités culturelles sont associées à cet événement.

L’exposition "British Vision" qui se tient en ce moment au Musée des Beaux-Arts de Gand propose un aperçu original de deux siècles d’art britannique qui rassemble tous les grands noms : William Hogarth, Thomas Gainsborough, Georges Stubbs, William Blake, John Constable, Joseph Mallord William Turner, Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones, Stanley Spencer, Graham Sutherland, Francis Bacon, ou Lucian Freud.

"British Vision" part à la recherche de la quintessence de l’art britannique.

Qu’est-ce qui caractérise l’art britannique. Et dans quelle mesure les artistes britanniques ont-ils contribué à l’art contemporain ?

La sélection de trois cents œuvres se focalise sur deux des caractéristiques qui font toute l’originalité de l’art britannique: un talent prononcé pour l’observation et le sens typiquement anglais du visionnaire et de l’excentricité.

British Vision est la plus grande rétrospective d’art britannique organisée depuis des décennies en Europe.


Le Musée des Beaux-Arts de Gand est parvenu à réunir les plus grandes œuvres de presque toutes les collections britanniques importantes, ainsi que 27 œuvres provenant du Yale Center for British Art aux Etats-Unis.

(Museum voor Schone Kunsten Gent )

Il ne s’agit pas uniquement de peintures, mais aussi des premières photographies britanniques, de sculptures, de dessins, de documents imprimés et de livres.

Il y a peu de chances qu’une autre exposition de cette envergure, avec un tel nombre de pièces maîtresses, puisse encore être organisée dans les prochaines décennies.

L’exposition "British Vision" coïncide avec la réouverture du Musée des Beaux-Arts rénové.

(Museum voor Schone Kunsten Gent )

L'exposition se tient précisément dix ans après l'exposition "Paris-Bruxelles/Bruxelles-Paris", que le musée gantois présenta en collaboration avec le Musée d'Orsay à Paris.


Par l'approche originale et le caractère spécifique du projet, 'British Vision' séduira non seulement le grand public, mais aussi le connaisseur.

L'exposition a été conçue par Robert Hoozee, directeur du Musée des Beaux-Arts de Gand, avec les conseils de trois historiens éminents d'art britanniques : John Gage, Timothy Hyman et Andrew Dempsey.

N'ayant pas de dessin ni de peinture à vous montrer aujourd'hui j'en profite pour vous montrer les photos d'orchidées réalisées par mon mari.

Ces photos sont bien entendu libres de droit et vous pouvez les utiliser pour dessiner et peindre. Ce serait évidemment très gentil de me montrer les oeuvres réalisées à partir de ces photos. ;-)

Ce dessin a été  réalisé aux crayons de couleurs aquarellables d'après un pas à pas de Nicole Jahan paru dans la revue "Dessins et Peintures" d'avril-mai 2007.

J'ai dessiné sur du papier aquarelle Fabriano grain fin mais je trouve que ce papier est bien trop granuleux pour un dessin aux crayons de couleurs. Il m'aurait fallu un papier plus lisse. 

Dans une note datant du 6 août 2006, je parlais d'une exposition que j'avais visitée à La Louvière. Lors de cette visite j'avais admiré deux dessins dont je ne connaissais pas l'auteur.

Un gentil visiteur de mon blog vient de me signaler que ces oeuvres sont de l'artiste André Eijberg.

Je ne peux pas résister au plaisir de vous les remontrer :

André Eijeberg est tout d'abord un sculpteur. Il a créé des oeuvres de grandes dimensions puis pour des raisons physiques a  dû arrêter et a alors dessiné.

Mon gentil visiteur m'a signalé que pour le moment et cela jusqu'au 29 décembre, il y a une exposition de cet artiste à la galerie ABC, rue Lebeau 53 à 1000 Bruxelles. Je suis impatiente d'aller la visiter et je vous tiendrai au courant de ce que j'ai découvert.

Cela fait toujours un énorme plaisir quand on reçoit des commentaires sur son blog ;-)

Un dessin réalisé à l'aide de craies Conté, une sanguine et une blanche.

Le papier est un papier spécial pour le pastel, gris-bleu.

Un dessin réalisé au crayon aquarellable.

J'aime beaucoup cette technique. 

Je continue à faire de nombreux croquis au cours de dessin.

Ce matin j'ai notamment réalisé le portrait du modèle au crayon  2H en ne regardant que très peu ma feuille de papier pour bien observer ce que je voyais.

 La semaie passée j'ai dessiné un torse d'après photo aux crayons aquarellables.

Que de muscles!!!